女性设计师中，特别是产品设计师，往往受男性主导的设计潮流影响，女性的特征被压抑，自己往往还不觉得。德国包豪斯设计学院的几个重要的工业产品设计师中，女性占很大比例，但是她们设计的产品，还是很理性、很阳刚，在1930年代这种情况是可以理解的，但是现代社会女性地位大幅度提高，在产品设计中，除了时装之外，女性设计师的影响还是不大，就有点令人感到遗憾了。因此，对少数几个能够脱颖而出的女性设计师，比如芬兰的梅嘉.伊索拉（Maija Isola），我就特别的尊敬和钦佩。
   伊索拉的作品虽然在美国见过，但是在她的国家见的感觉还是很不同的。我去年去芬兰办事，抽时间去了那里的赫尔辛基设计博物馆。那个区有好多设计事务所、设计展览中心、画廊、还有各种跟设计有关的商店，比如卖各类的五金制品、餐具、刀具、家具的商店，整个区域间有很浓厚的设计氛围。

   那天刚好有芬兰染织设计艺术大师的展览。伊索拉是一个在芬兰属于国宝级的设计大师，享誉国际设计界。伊索拉在巴黎工作过一段时间，逐渐形成自己的强烈的设计个性，她主要设计各种纺织品，以及服装、服饰。图案强烈奔放，这些图案被广泛运用在芬兰的许许多多的产品设计上，好像商标、包装、公共设施上。她的作品非常有震撼力，特别是她的印染设计，图案形象鲜明，色彩斑斓，热烈、奔放、雅拙、有力。在博物馆里我看她的设计图案原稿，高约七、八米，宽约一、二米。每幅作品都以其强烈、跳跃的色彩和符号，强烈得好像波罗的海夏天的骄阳和蔚蓝色的海水一样，耀眼夺目，好像晚年马蒂斯的绘画一样奔放。我上个月刚刚去法国南部的尼斯，参观了马蒂斯故居博物馆，看见他那些随意用剪刀剪纸而成的图案，与伊索拉有异曲同工之妙。

    梅嘉.伊索拉是世界闻名的纺织品设计大师，也是我最喜欢的一个染织大师。她的设计色彩绚丽，在赫尔辛基国际机场的礼品店里，好远就看见她那种奔放、自由、童稚、强烈的作品，做成围巾、桌布、衣服、提包，好看得不得了。在芬兰设计中心中有一个部分就是展览她多年来的各种设计作品。

  伊斯兰1927年生于芬兰的里西玛基（ Rihimaki），比我母亲还小一岁，1946－1949在赫尔辛基艺术与设计大学学习染织，1949年，她到挪威旅行，偶然看了一个非洲手工艺展览，被非洲手工艺的色彩奔放所震撼，因此开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品。

    她在赫尔辛基设计学院毕业之后，到芬兰最大的印染公司普林特克斯（Printex）担任设计师，当时公司的设计主任是著名的阿米.拉提亚（ Armi Ratia，1912－1979）。在那个公司，伊索拉设计了许多采用绘画方式的花布，非常受欢迎，也就逐渐形成了自己独特的风格。1951年开始，她开始同时为普林特克斯公司的姊妹公司玛丽梅科公司（Marimekko）设计纺织品，她给本来很简单的棉布带来了生命，她设计的花布是那样的活泼、轻快、浪漫，人见人爱。1954年和1957年，在美国和加拿大分别举办了《斯堪迪纳维亚设计展》，她的作品都展出了，这样，她的设计也就开始为北美的大众所了解和喜爱。之后，在巴黎国际博览会、布鲁塞尔国际博览会都展出了自己的作品，知名度更加高。从50年代末期开始，她设计的纺织品开始在美国销售，很受市场欢迎。她的设计主要采用花卉作为图案，后来又开始利用两个不同的动机发展自己设计的风格，一个是斯洛伐克的民族图案，第二个是芬兰的卡累利亚地峡的民间图案，这两个新的参考资源，给她的风格注入了新的特色，更加生动，也更加具有传统的韵味。有几何图形、花卉图案，都生动无比，那种好像无序中的有序，的确很让人动心。我看小卖部里，好像大家都在买她的设计，我也买了几件她设计的作品带回美国送朋友，在设计界很拿得出手。

  女性在色彩、在图案上，有自己的感受，但是大部分女性设计师往往长期受男性为主的设计界的约束，失去了自己原创的思维，逐步向男性化方向靠拢，其实是有些扭曲的，伊索拉的设计，给我们一个启示，设计可以是自由的、女性是可以有自己的随意发展空间，并且最终是可以影响世界的。

伊索拉是在2001年去世的，实在太早了，记得当时在设计刊物上看见这个消息，相当难受，虽然我没有见过她，但是几十年以来不断看她的作品，感觉她是个老朋友一样。